2023年5月，役所广司在法国荣膺戛纳电影节最好男主角，让他成为日本影史上的第二位戛纳影帝（此前是靠《无东谈主贯通》获奖的90后演员柳乐优弥）。

助他拿下这个大奖的电影，等于德国导演维姆·文德斯的《无缺的日子》，电影说的是日本东京一个扫茅厕的大叔，他每天的时常起居和责任内容。

本年9月的本事，日本文书会用这部片出征奥斯卡。

乍一看这个组合，未免不让东谈主以为奇怪：一个德国导演，跑到日本东京，拍了一部对于茅厕的电影，不仅在法国得了奖，还要代替日本角逐2024年的奥斯卡最好海外片。

怀着这份瞻仰，终于以网盘见的姿色，看结束这部片，就趁着这份热乎劲，跟寰球聊聊它。

传奇拍摄这部电影的初志，是日本制片商的邀约，但愿维姆·文德斯能到日本，拍摄一部接洽东京茅厕之好意思的艺术短片。

维姆·文德斯（左）与役所广司在戛纳

深受日本导演小津安二郎影响的维姆·文德斯，向来就对日本艺术有激烈好感，是以就接纳了邀请。况兼还因为不自大于只拍摄短片，索性与闻明编剧高崎卓马，花了两周的本事，写了现在咱们看到的长片脚本。

轻佻故事 时时刻刻

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故事从桧木先生早上醒来运行讲起。

被门外清洁工扫地的声息唤醒后，他也起床洗漱，打理完后换上背后印有“东京茅厕清洁”字样的责任服，走向门外的自动售卖机，买一罐咖啡后启动车辆。

开车赶赴责任地之前，他先拿出卢·里德的专辑卡带，在摇滚乐的声响里穿梭于城市。

到了责任地点后，他运行打理茅厕里的垃圾，然后洗刷马桶、便池和洗手台，通盘经过下来娴熟又专科，他致使还好处了一个小镜子，去看马桶里的死角，以便于把它们擦抹得更干净。

休息间隙，他坐在长椅上吃三明治，还时时常地昂首望向树梢，看阳光从破绽映照下来的斑驳，一朝发现特别可以的景致，就提起胶片相机拍摄，完事儿后还要快慰逸足地浅笑。

责任完成后他开车回家，再次放起卢·里德的专辑卡带。

到家后，他换上时常的衣着外出，把脏衣裤放在隔邻的洗衣房里，再去澡堂洗澡，然后再去居酒屋里喝上一口小酒，戒指后再去小饭铺点上一份日料，终末回家，看书、睡眠。

第二天，把以上这些算作，再沿途类似一遍。

通盘电影下来，役所广司的台词少到可以忽略不计，致使在前60分钟的片场里，他全程莫得一句对白，仅仅靠目光和色调的变化，剖析出这个东谈主的安心，以及他与周遭寰宇的疏离。

这等于电影塑造的男主角的形象，一个打扫茅厕的社会底层东谈主士，每天时时刻刻地买咖啡、洗茅厕、听磁带、淘古书、拍街景、洗众人澡堂、再去喝路边小酒。

这看似活水账的意兴零落，其实是导演维姆·文德斯在用向小津安二郎问候的极简看法姿色，讲一个男东谈主为什么只欣喜活在我方的寰宇里。

三处细节 值得揣摩

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在弄明晰桧木先生为什么只欣喜活在我方的寰宇里之前，导演其实先安排了值得揣摩的三处细节，同期亦然导演但愿不雅众能跟他已毕共鸣的基本点，去告诉不雅众桧木先生在机械类似以外，是一个什么样的东谈主。

这三处细节区别是：第一，他心爱听卢·里德的摇滚乐；第二、他心爱看纸质书、用卡带听歌、用胶片相机；第三、外甥女的霎时出现与离开。

先说卢·里德的摇滚乐——这部电影的片名《无缺的日子》，也等于原英文名《Perfect Day》，就来自卢·里德的经典名作。

熟练卢·里德的话就会知谈，在体式上，他音乐里有太多刻意为之的杂音，音乐和唱腔的声场还很有距离感，像是他把破铜烂铁和旧吉他放在前场一阵饱读噪，然后我方躲在边际里，浅吟低吟致使是默念歌词去了。

而在歌词上，他对摇滚乐的最大孝顺，就像波德莱尔之于诗歌，萨德侯爵之于体裁，在于引入了惊世震俗的主题，以及他对禁忌的斗胆触犯，其后西方摇滚乐里时常充斥的吸毒、贩毒、聚众淫乱、亵渎与不敬等主题，恰是经卢·里德的手才被引进的摇滚乐。

不管外皮体式仍是内在主题，卢·里德的音乐皆充满了离经叛谈——从这个角度反不雅千里默缄默的茅厕清洁工桧木先生，就会结实到一个躲闪在他安心的生计习气之下的，那些静水流深的暗涌与海浪。

是以咱们会看到，他也会在机械类似的责任和生计以外，有那些试图脱离惯例的举动。比如悄悄去看坐在长椅上吃便当的女白领，比如在茅厕里发现生分东谈主画在纸上的棋局，他也会随着画上他的下一步棋，然后留给常来这里如厕的阿谁生分东谈主。

也等于说，安心仅仅桧木先生的伪装，但在实质里，他也有我方试图冲突的樊笼。只不外，他更多地是把这份悸动，留在了卢·里德的摇滚乐里。

导演留给不雅众的第二个需要已毕共鸣的默契细节，是桧木先生保捏着每晚阅读纸质书的习气——与这个习气保捏一致的是，桧木先生听音乐时用的是磁带，拍照时用的是胶片，这些在现在社会早已逾期的介质，反而是他沿途的深爱。

这些介质细节的反复展现，就与桧木每次开车时，必听卢·里德是吞并个预想——他是个停留在往常的东谈主。

当不雅众结实到这个问题，就会显明为什么电影皆过半了，导演霎时安排桧木先生的外甥女出现，然后又被桧木先生的姐姐接走。

这部电影的统统心理点，皆在他姐姐的那句“且归望望爸爸吧，他不再像以前”里获得宣泄，电影也就用这个启齿极其克制的第三个细节，让不雅众知谈了桧木先生为什么只欣喜活在我方的寰宇里了。

咱们在年级渐长中越容易活出自我，是因为被这个寰宇伤害得实足深。

换句话说等于，不是咱们越活越自我，而是因为那是咱们保护我方不被伤害生出的护甲。

问候小津安二郎

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除了极尽克制的镜头谈话和呈报姿色，尤其是低角度拍摄的照相手法，在一个小细节里把男主拉回到家庭的伤害里，等于导演维姆·文德斯向小津安二郎问候的另一个具体体现。

熟练维姆·文德斯就会知谈，固然是德国东谈主，但他对日本文化和艺术有着超越进程的洗澡，比如在1980年代拍摄过山本耀司，因为心爱小津安二郎还拍摄过记载片《寻找小津》（1985）。

《寻找小津》海报

这部《无缺的日子》，更是尽其所能地问候了小津安二郎。

小津安二郎的电影，除了鲜艳性的榻榻米式视角、固定镜头、朴素的编订，他镜头下的脚色也遥远保捏着彬彬有礼的克制，很少有心理失控的本事——这些小津鲜艳性的外皮的东西，维姆·文德斯在电影里也作念了最猛进程的问候。

更横暴的场合在于，维姆·文德斯不仅问候了小津的外皮，连小津故事的神思内核他也把玩得超越熟稔。

无人不晓，小津的电影看似是和气的，但其实是沧桑的，致使是冷情的。就像《东京物语》里的阿谁细节，老大的父母想去东京游玩，几个子女却推三推四地孤寂他们——但这个部分仍是沧桑，他的冷情在于，谈出了每个子女如实也有我方的凄沧，这就让终止变得理所天然，致使是惬心贵当。

《东京物语》海报

也等于说，小津识破了时常生计最琐碎事物背后，那种繁密的悲催性。他等于要申饬咱们：接纳失去，接纳破碎，接纳摧残，你智商快慰理得地活下去。这就让小津镜头下的时常生计，不仅仅败鼓之皮的记录，而是对恒常生计真相的朴素抒发。

《无缺的日子》也无缺地袭取了这小数。

从外甥女引出他的姐姐，导演在阿谁细节里提示了咱们：固然作念着最底层的责任，但桧木先生并不是天生的底层东谈主。正好相悖，他有着更好的家庭和身世，但因为跟父亲无可搭伙的矛盾，他才采选了现在的生计姿色，作念一个只活在我方寰宇里的东谈主。

这等于《无缺的日子》在内核上，与小津全始全终的场合：接纳失去，接纳破碎，接纳摧残，你智商快慰理得地活下去。

天然，除了这些，不雅众还会阐述我方的不雅影习气，从这部恬正人之交的电影里，解读出更多的雅瞻念和内容，比如从社会学角度，可以看出老年责任者的窘迫近况；或是从政事学的角度，看到一个宁愿就业的、艺术化我方生计的无产者等等。

若是能从其他角度解读出属于我方的心爱或不悦，相同也在解释《无缺的日子》的妙绝所在：它作念足了减法、作念够了朴素，反而让电影呈现出一种敩学相长的洞开性来。

作家丨毛头

所见即所想。

编订丨毛头 排版丨凉茶

媒体统筹丨佐爷灵魂贩卖馆

「注：本文部分图片着手于豆瓣及蕴蓄，

若有侵权请主动接洽咱们。」

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